Fiecare film cu James Bond s-a clasat cel mai rău în cel mai bun

De Claire Williams/31 august 2017 1:33 pm EDT/Actualizat: 8 iulie 2019 10:20 am EDT

De când a apărut pentru prima dată pe marele ecran în 1962, James Bond a devenit o senzație de film la nivel mondial. Cu 24 de filme „oficiale” și trei „neoficiale”, franciza poate fi puțin copleșitoare, mai ales dacă ești nou la serial. Unele dintre aceste filme rămân clasice astăzi, în timp ce altele ... nu atât. Haideți să aruncăm o privire la fiecare film făcut de James Bond și să le clasăm de la cel mai rău la cel mai bun.

Casino Royale (1967)

Producătorul Charles Feldman a dobândit drepturile la Cazinoul regalîn 1960 și a încercat să încheie un acord cu Albert R. Broccoli și Harry Saltzman pentru Eon Productions pentru a realiza filmul. Cu toate acestea, nu au putut să cadă de acord, iar Feldman a decis că nu ar putea concura cu filmele Eon Bond, după ce a văzut filmele din 1962 Dr. nr.



Drept urmare, Feldman a optat pentru a realiza o satira cu un film de spion Cazinoul regal drepturi, actorul comedic Peter Sellers fiind unul dintre numeroasele Bonds (se complică) și Orson Welles în rolul lui Le Chiffre. În ciuda faptului că este un spoof, Cazinoul regal este mai cheesy și inducător cringe decât amuzant. Recenzii contemporane erau dureși nu a îmbătrânit bine. Cu siguranță, dați-i acestei treceri.

A View to a Kill (1985)

El ar fi preferat să iasă pe o notă puternică, dar apariția finală a lui Roger Moore în rolul lui James Bond O vedere asupra unui omor este de departe cel mai slab. Acesta a fost și ultimul film Bond cu Lois Maxwell, în rolul lui Miss Moneypenny. Moore oferă o performanță care ar putea fi descrisă ca un zombie, îndreptându-și drum prin aproape fiecare scenă.

Pentru a fi corect, nu toate O vedere asupra unui omor poate fi blamat pe Moore. Parcela este aproape inexistentă, centrată pe un magnat din Silicon Valley (Christopher Walken) care dorește să controleze piața cipurilor de computer. Ca să-l spun nepăsător, cui îi pasă? Deși Walken și actrița sa (interpretată de Grace Jones) fac o treabă excelentă cu ceea ce li s-a oferit, doar performanțele lor - și plăcutul cântec tematic al lui Duran Duran - îl mențin pe acesta din partea de jos a listei noastre.



Omul cu arma de aur (1974)

În timp ce a doua ieșire a lui Sean Connery în rolul lui James Bond a fost chiar mai reușită decât prima, nu se poate spune același lucru pentru cea de-a doua încercare a lui Roger Moore de la Bond în Omul cu arma de aur. În general, filmul încearcă prea mult să fie sclipitor, și aproape tot ce-l umbla pe Moore însuși. Scenele kung-fu par înveselite și abordate și există o lipsă hotărâtă de gadget-uri tipice de spionaj Bond - înlocuite cu imposibilități precum mașinile care zboară. Pe partea de plus, Omul cu arma de aur oferă doi dintre cei mai buni „băieți răi” ai serialului: Christopher Lee, ca Scaramanga și Hervé Villechaize, ca hoțul său, Nick Nack.

Octopussy (1983)

În ciuda faptului că a făcut o treabă excelentă de a tonifica înfăptuirea francizei în Doar pentru ochii tai, regizorul John Glen s-a întors la formula obosită pentru Octopussy și filmele ulterioare pe care le-a regizat. Dintre toate filmele cu Roger Moore Bond, acesta poate fi cel mai cheesiest - ceea ce spune destul de multe.

Cu bijuterii, un cult și o poveste de dominare mondială care implică arme nucleare, Octopussy suferă de o supraabundență a complotului și de o cantitate redusă de substanță. Majoritatea scenelor ar fi putut beneficia de o editare majoră și au fost câteva care ar fi putut fi excizate în întregime - precum cele ale lui Bond deghizate în clovn sau gorilă. Dacă Glen s-ar fi concentrat mai mult pe secvențe de acțiune bună, cum ar fi lupta cu trenul sau bătălia finală într-un avion, Octopussyar fi fost un film mult mai bun.



Casino Royale (1954)

Este posibil ca mulți fani ai lui James Bond să nu realizeze că prima apariție a personajului a fost într-o adaptare televizată. În 1954, Cazinoul regal a fost produs ca un episod din drama antologiei CBS Punct culminant! În rolurile principale ale lui Barry Nelson, precum Bond și Peter Lorre ca Le Chiffre, episodul a fost în mare parte fidel romanului, cu câteva schimbări. Probabil că se adresează publicului țintă, Bond era agent american CIA, în timp ce Felix Leiter era contactul său britanic. În plus, personajul lui Valerie Mathis (Linda Christian) l-a înlocuit pe Vesper Lynd.

Deși durează doar o oră și, evident, nu are valoarea de producție a unui film, versiunea din 1954 Cazinoul regal cu siguranță merită urmărit. Nelson face o muncă credibilă ca Bond, dar performanța de excepție vine de la Lorre, în rolul lui Le Chiffre. Ceea ce face ca întreaga producție să fie mai impresionantă este faptul că episodul a fost filmat complet în direct.

Tomorrow Never Dies (1997)

Pierce Brosnan a doua ieșire ca James Bond în urma Ochi auriunu a reușit să repete succesul masiv al primei sale runde - deși Ziua de maine nu va muri cu toate acestea, a fost lovit box office. Merită să lăudăm filmul pentru ceea ce face bine: Brosnan este suav și neted ca Bond din nou, iar chimia sa pe ecran cu Teri Hatcher aburește fiecare scenă pe care o împărtășesc.



Jonathan Pryce prezintă, de asemenea, un ticălos mult mai realist decât în ​​mod normal: un magnat din media care încearcă să înceapă un război pentru a-și spori cota de piață de știri. Acestea fiind spuse, în ciuda exteriorului strălucitor și arsenalului nou de gadgeturi, există foarte puțin teren nou explorat în interior Ziua de maine nu va muri. Joacă lucrurile în siguranță, ceea ce este opus față de ceea ce ar trebui să facă un film cu Bond.

Lumea nu este suficientă (1999)

Ochi auriu cu toate acestea, ieșirile de obligațiuni ale Brosnan sunt în esență aceleași din punct de vedere al calității. Toate prezintă performanțe solide din Brosnan și toate suferă de majoritatea acelorași plângeri: sunt formulare și nu sunt suficient de imaginative.



Acestea fiind spuse, Lumea nu este de ajuns este mai bine decât Ziua de maine nu va muri, în primul rând datorită distribuției de susținere, excelentă muzică de titlu de Garbage și a unor secvențe de acțiune - cum ar fi piesele din turn și sub nucleul. Sophie Marceau, în calitate de Elektra King, rămâne o caracteristică excelentă a Bond, iar Robert Carlyle este amenințător în mod corespunzător ca Renard. Pe dezavantaj, există fizicianul nuclear destul de îmbrăcat, Christmas Jones - și Denise Richards care joacă rolul. Un film despre Bond cu multe defecte, dar nu unul de care ar trebui să-ți fie rușine că te bucuri.

Die Another Day (2002)

Pentru interpretarea sa finală ca James Bond, Pierce Brosnan și-a dat cea mai bună performanță în rolul de la debutul său în Ochi auriu. Mori în altă zi a fost și cea mai bine concepută poveste de atunci Ochi auriu, cu un complot care avea mai ales sens (cu excepția laserului spațial improbabil).

Regizorul Lee Tamahori a reușit să evocă senzația de filme clasice Bond Mori în altă ziprin intermediul unor imagini aruncate ca Jinx-ul lui Halle Berry care iese din ocean, la fel ca Ursula Andress în original Dr. nr. Multe dintre secvențele de acțiune sunt, de asemenea, lăudabile, inclusiv lupta dintre Jinx și Miranda Frost la finalul filmului. Din pacate, Mori în altă zi de asemenea, se bazează foarte mult pe efectele speciale pentru magia filmului său și, uneori, arată - prost.

Live and Let Die (1973)

Deși Roger Moore trebuia să preia rolul lui Bond de la Connery în locul lui George Lazenby Traiesti doar de doua ori. probleme politice în Cambodgia și angajamentele anterioare ale lui Moore cu privire la Sfantul l-a împiedicat să facă acest lucru până în 1973 Traieste si lasa sa moara. În timp ce fanii lui Moore și ai lui Connery, fără îndoială, ar putea argumenta orele în care a fost Bond mai bun, nu există nici o îndoială că Moore a adoptat o abordare mult mai ușoară asupra personajului.

Principalele defecte ale filmului gravitează în jurul unui ticălos principal neimpresiv Dr. Kanaga / Dl. Big (Yaphet Kotto) și complotul său de a da eroină gratuită pentru a obține un colț pe piață. În ciuda acestui fapt, este încă o intrare adecvată în franciză, iar Jane Seymour ca Solitaire rămâne una dintre cele mai bune fete Bond până în prezent.

Quantum de Solace (2008)

Ca majoritatea filmelor „al doilea” pentru un nou actor Bond, anul 2008 Cantitatea de Solace nu a fost la fel de bun ca Cazinoul regal. Asta nu înseamnă că este răusau că Craig nu a jucat bine rolul. Însă filmul mai are unele defecte fundamentale: anume, răufăcătorul Dominic Greene și complotul său de a monopoliza aprovizionarea cu apă dulce din Bolivia sunt cam plictisitoare - deși moartea sa prin uleiul de motor este un final satisfăcător.

Cantitatea de Solace este un film întunecat, cu Bond setat pe răzbunare și nu pe un vârf de limbă în obraz la vedere. Olga Kurylenko și Gemma Arterton au fost minunate ca fetele Bond, iar infernul și lupta la hotel în actul final sunt lucruri de coșmaruri. Deși este cu siguranță o intrare solidă în franciza Bond, Cantitatea de SolaceProblema principală a fost aceea că trebuia să fie la curent Cazinoul regal.

Spectre (2015)

După ce am pus bazele identității organizației în umbră SPECTER pentru ultimele trei filme, vom vedea în sfârșit că Bond a venit față în față cu grupul și liderul său, Blofeld, în 2015 Spectru. Câteodată, Spectrucomplotul pare un pic conturat, de parcă ar forța o formulă de origine nu tocmai necesară în formula James Bond și nu ar putea să se ridice la barul extrem de înalt al predecesorului său, Skyfall.

Secvențele de acțiune și cascadorie s-au ridicat la noi culmi, fără a se baza pe imagini generate de computer, iar Monica Bellucci este încântătoare ca o fată Bond (la 50 de ani uimitoare, nu mai puțin!) În viitor, cineastii ar face bine să se concentreze pe ceea ce fac cel mai bine în loc să creeze fundaluri nebunești din copilărie pentru Bond și ticăloșii cu care trebuie să se confrunte.

Moonraker (1979)

Prezintă una dintre cele mai nerealiste (și retrase) comploturi găsite într-un film James Bond. O navă spațială este deturnată (la fel Traiesti doar de doua ori) pentru a elibera o substanță chimică mortală în întreaga lume (la fel La Serviciul Secret al Majestății Sale). În rolul principal al lui Roger Moore, în cea de-a patra ieșire a lui Bond, acest film a marcat punctul în care portretizarea lui Bond de Moore a alunecat de la pur și simplu flipant la pozitiv. Acestea fiind spuse, Moonraker are încă o mulțime de pozitive.

Campiness este vesel, iar distribuția face toate o treabă bună de a vinde nebunia. Fanii au aplaudat întoarcerea lui Jaws (mai ales în scena telecabinei) și este distractiv să-l vezi obținând o prietenă. În sfârșit, în ciuda concluziei extravagante a spațiului exterior, epilogul romantic va continua să cadă, deoarece conține unul dintre cei mai buni dublatori de tip Bond din istorie, când Q (Desmond Llewelleyn) remarcă: „Cred că încearcă reintrarea!”

Diamonds Are Forever (1971)

În ciuda înjurarii James Bond franciză după Traiesti doar de doua ori, Sean Connery s-a întors pentru 1971 Diamantele sunt pentru totdeauna-care, în ciuda titlului său, nu scânteie la fel de mult ca predecesorii săi. Peisajul din epoca anilor '70 din Vegas pare un pic prea înfricoșător pentru Bond, iar filmul ignoră o mare parte din romanul sursă, inclusiv urmările morții lui Tracy Bond.

Diamantele sunt pentru totdeauna nu e totul rău: există câteva scene de goană grozave care implică un Mustang roșu, iar Jill St. John face o treabă excelentă ca doamna principală Tiffany Case. Emisiunea lui Bond cu bodyguardii lui Willard Whyte, Bambi și Thumper, este un alt punct culminant, iar Shirley Bassey contribuie cu încă o melodie tematică grozavă la franciză. Cu toate acestea, există prea multe defecte pentru a-l considera unul dintre cele mai importante filme despre Bond.

Doar pentru ochii tăi (1981)

După tabără și strălucire din Moonraker, noul regizor John Glen a livrat cu un film Bond de-a dreptul dezbrăcat Doar pentru ochii tai în 1974. Se apropie de senzația celor mai vechi filme Bond, iar Moore dă cea mai serioasă și mai accidentată performanță încă. Dacă de obicei îi place lui Moore în partea respectivă, vei fi mulțumit de prestația sa, care este în mare parte lipsită de glibul său și chiar prostul lui James Bond.

Întoarcerea la o amenințare de Război Rece a fost o mișcare inteligentă, la fel și decizia de a nisa orice piese mari și excesiv de bombastice. Ceea ce rămâne este un film plin de acțiune și filmat inteligent, care are defectele sale, dar este cu siguranță un film Bond plăcut.

The Living Daylights (1987)

Când un nou actor preia rolul lui Bond, fața proaspătă reușește de obicei să revitalizeze franciza - cel puțin temporar. Și așa s-a întâmplat când Timothy Dalton a fost apăsat pentru a-l înlocui pe Roger Moore pentru 1987 Lumini de zi vii. Deși era cu siguranță mai puțin militant decât predecesorul său, Dalton a fost, de asemenea, criticat pentru că a fost puțin de asemenea crispat. O parte din ceea ce ajută la păstrarea filmelor lui James Bond este inteligența sardonică din limbă în obraz, afișată chiar de Bond. Pentru Dalton, acest spirit lipsește vizibil Lumini de zi vii.

În ciuda acestui fapt, Dalton face o treabă decentă în această parte și este susținut de performanțe bune de la Maryam d'Abo și John Rhys-Davies. Complotul nu este la fel de periculos ca majoritatea, concentrându-se pe KGB și o poveste aproape sensibilă despre defecțiune și contrabandă. Adăugați câteva scene de acțiune bună care implică o conductă și un avion și Lumini de zi vii se răscumpără ca un film Bond mai bun decât media

Never Say Never Again (1983)

Având în vedere că nu a fost făcut de Eon Productions, Nu spune niciodată niciodată s-a dovedit surprinzător de bine. Unul dintre scriitorii originali din 1965 Thunderball a păstrat drepturile, care i-a permis să-și facă propria adaptare în 1983, regizată de Irvin Kershner (Imperiul loveste inapoi.) Titlul filmului este o referire la afirmația lui Sean Connery potrivit căreia „niciodatajuca Bond din nou după Diamantele sunt pentru totdeauna.

Chiar dacă povestea este reînviată în cea mai mare parte Thunderball, există ceva despre acest film care este mai distractiv decât originalul. Max von Sydow oferă o interpretare minunată în rolul lui Blofeld, iar Rowan Atkinson este nervos hilar în calitate de manager al lui Bond la consulatul britanic. Este reconfortant să vezi un Sean Connery mai experimentat în rolul pe care l-a făcut celebru, și este clar că este mai confortabil și se distrează mai mult în ultimul său rămas bun de la franciza Bond.

Spionul care m-a iubit (1977)

Chiar dacă nu este un Grozav Filmul lui Bond, Roger Moore a început să-și bată joc de personaj principal în a treia sa încercare, Spionul care m-a iubit. Moore este mai confortabil decât în ​​aparițiile lui Bond anterioare, iar chimia sa pe ecran cu Anya (interpretată de Barbara Bach) este incontestabilă. Filmul se deschide cu o mare secvență cascadorie și se pare că producătorii au învățat un truc sau două de la ultima dată când au făcut fotografii subacvatice pentru Thunderball.

Deși își ia numele din cel de-al zecelea roman al lui Bond, al lui Ian Fleming, nu a fost folosit niciunul din complot-ul propriu al cărții. În timp ce ticălosul principal și planurile sale de dominație mondială sunt destul de lipsite de caracter, Spionul care m-a iubit a prezentat audiența unuia dintre cei mai mari istorici ai băncilor din toate timpurile: Jaws (Richard Kiel). În total, este o intrare bună în franciză și poate cea mai bună ieșire a lui Moore ca James Bond.

Licență pentru ucidere (1989)

În cea de-a doua (și finală) interpretare a lui Timothy Dalton în rolul lui James Bond, realizatorii au optat pentru a juca la punctele sale forte, rezultând într-un film Bond mult mai închis și mai violent. În timp ce există cu siguranță câteva momente prevestitoare (cum ar fi capturarea unui avion cu un elicopter), în general, Licență pentru ucidere este, de asemenea, mult mai sensibil decât majoritatea filmelor Bond.

Când omologul lui CIA de multă vreme, Felix Leiter și noua sa soție, sunt atacați în luna lor de miere, Bond face tot ce poate pentru a ajuta Leiter să-l urmărească pe ucigașul soției sale - inclusiv să-și dea demisia de la MI6 și să fie necinstit. La fel ca toate filmele Bond bune, Licență pentru ucidere are o mulțime de scene de acțiune distractive. De data aceasta, există și un complot distractiv pentru a merge alături de ei.

Tu ești doar de două ori (1967)

Fanii lui James Bond au obținut mai mult decât se așteptau în 1967, când au fost lansate două filme Bond diferite. În timp ce una era satira slab concepută Cazinoul regal, celălalt a fost adaptarea Eon Productions din cel de-al 11-lea roman al lui Fleming, Traiesti doar de doua ori. Chiar dacă are una dintre cele mai improbabile comploturi din toate filmele Bond - care implică nave spațiale deturnate - farmecele sale substanțiale sunt la fel de incontestabile, încât sunt imposibil de rezistat.

Albert R. Broccoli și Harry Saltzman merită un credit pentru că nu doar filmează povestea din Japonia, în primul rând în Japonia, ci și pentru turnând actori și actrițe japoneze în multe dintre rolurile principale și secundare. Piesa din titlu a lui Nancy Sinatra rămâne un clasic, iar filmul a fost filmat frumos de cinematograful Freddie Young. Din aceste motive, este ușor de iertat Traiesti doar de doua oriscenariul rătăcitor și ascunzător de vulcan prepostos.

Despre Serviciul Secret al Majestății Sale (1969)

În urma apariției sale în Traiesti doar de doua ori, Sean Connery a decis să se retragă din franciză. Aceasta a însemnat că Eon Productions trebuia să găsească un nou om de frunte, iar ei au ales modelul George Lazenby. Ar fi singura sa apariție într-un film Bond, dar Lazenby face o treabă destul de bună ca rol principal, deși este ușor de spus că nu este destul de confortabil în acest rol. Regizorul Peter Hunt are totuși un ochi pentru acțiune, iar acele secvențe de acțiune (în special goana de schi) se împerechează cu tonul mult mai serios al La Serviciul Secret al Majestății Sale face ca acesta să fie un portar.

În timp ce Lazenby este uneori din lemn cu livrarea sa, încântătoarea Diana Rigg poartă bine mai multe scene în interesul său amoros, Tracy. Ticalosul Blofeld este interpretat convingător de Telly Savalas, iar pumnul emoțional al scenei finale se adaugă la un film Bond plăcut.

GoldenEye (1995)

Mulți fani Bond s-au întrebat dacă franciza ar putea să se reinventeze în 1995 pentru o audiență modernă. Filmul rezultat -Ochi auriu- a răspuns întrebarea răsunătoare, „da!” Pierce Brosnan a preluat rolul lui Bond și a reușit să lovească toate notele potrivite: frumos și elegant, cu tendință spre violență și un spirit sardonic la fel de uscat ca martiniții săi.

În Ochi auriu, povestea complet originală reușește, de asemenea, să o scoată din parc de la început până la sfârșit. Implicarea unui fost agent MI6 ca ticălos principal Trevelyan (Sean Bean) și alegerea unei actrițe de sex feminin pentru a juca M (Judi Dench) au fost decizii inspirate. Scenele de acțiune sunt de asemenea distractive, dacă sunt un pic derivate (cum ar fi secvența luptei trenului). Ca multe dintre celelalte filme James Bond, Ochi auriu ar fi putut fi un film mult mai bun dacă o parte din umplutură și umplutură dintre piesele setului ar fi fost tăiate, dar în acest caz, mai mult Bond înseamnă mai mult un lucru bun.

Thunderball (1965)

Ca al patrulea film din serie, Thunderball a fost poziționat perfect pentru a valorifica înălțimea Războiului Rece, cu un complot care se concentra pe două bombe atomice furate și încercarea lui Bond de a le recupera de la SPECTER. Deși nu este la fel de bun ca cei trei predecesori, Thunderball este încă un film Bond solid, în care joacă Connery reprezențându-și rolul de 007 alături de Adolfo Celi în rolul principalului tânăr Emilio Largo.

Cu un buget mult mai mare (9 milioane de dolari), Eon Productions nu a reușit Thunderball. Secvențele de peisaj și acțiune rămân unele dintre cele mai bune părți, setate în Bahamas cu o impresionantă cinematografie subacvatică folosită pe tot parcursul filmului. Alături de bugetul umflat a venit însă un film ușor umflat; dacă s-ar fi tăiat 15 minute sau cam așa ceva, s-ar putea să fi fost un film mult mai bun.

Skyfall (2012)

James Bond se întoarce să formeze unul dintre cele mai bune filme din franciză, anii 2012 Skyfall. Regizat de Sam Mendes (frumusete americana. Drumul spre pierzanie), acest film face un salt fantastic prin explorarea trecutului superiorului lui Bond, M (Judi Dench), care revine pentru a o bântui sub forma fostului agent MI6 transformat în teroristul Raoul Silva (Javier Bardem).

Skyfall atinge toate notele potrivite pentru un film clasic Bond, de la locurile exotice la complotul convingător plin de răsuciri și surprize actuale. Asta nu înseamnă că nu există o mulțime de acțiuni - o scenă de luptă superbă dintr-o clădire înălțată iese în evidență. Va fi greu să-l lăsați pe Dame Judi Dench în rolul lui M, iar Mendes merită credit pentru că, în cele din urmă, i-a oferit personajului ceva mai mult decât să îi ofere lui Bond sarcinile sale. Și audiența i-a plăcut -Skyfall a avut încasări peste 1 miliard de dolari la box office global.

Dr. nr (1962)

Foarte întâi James Bond film de Harry Saltzman și Eon Productions de Albert R. Broccoli, 1962 Dr. nr rămâne un clasic. Chiar dacă a fost prima intrare în franciza masivă de film Bond, Dr. nr stabilește o bară înaltă. Toate elementele filmelor Bond de mai târziu au fost introduse aici: creditele de deschidere stilistică, localuri exotice, James Bond tema, fraza sa de marcă și mult umor de limbă în obraz.

Este un 109 minute de pericol, witticisme și evadare pură a audienței. Sean Connery este suav și firesc în rolul lui Bond, arătând de ce ar ține rolul pentru șapte filme diferite. Doar lipsa unui personaj impresionant pentru Dr. Nu și unele probleme de impiedicare împiedică acest film să intre în topul nostru. James Bond formula a fost solid stabilită în Dr. Nu, și a fost îmbunătățit doar în următoarele două tranșe.

Casino Royale (2006)

Acesta a fost menit să fie o repornire completă a francizei James Bond - instalată chiar la începutul carierei sale de agent secret - și în anii 2006 Cazinoul regal a fost atât de bine executat încât a sfârșit aproape în topul listei noastre de filme Bond. În loc să trateze Bond ca fustă pentru a merge împreună cu scenele de acțiune care aruncă maxilarul - așa cum se făcuse încă din anii '60, echipa de producție a făcut alegerea înțeleaptă să lase să strălucească personalitatea bântuită și umană a lui Bond.

În poziția dificilă de a da viață Bondului anterior bidimensional, Daniel Craig a fost atins pentru a ocupa rolul principal. Mads Mikkelsen joacă un Le Chiffre convingător și înfiorător, aproape canalizând interpretarea lui Peter Lorre din 1954 a piesei. Performanța lui Craig, precum și scrierea pentru această adaptare a primului roman al lui Fleming Cazinoul regal unul dintre cei mai buni din serie.

Din Rusia cu dragoste (1963)

Într-o prezentare rară pentru orice franciză, cel de-al doilea film James Bond a reușit să se îmbunătățească pe original. Revenind la regie a fost Terence Young, a cărui viziune în Dr. nr a ajutat la modelarea aspectului întregii serii. De asemenea, Sean Connery a revenit în rolul lui Bond. După succesul Dr. nr, producătorii de film au mers foarte mult pentru continuarea, și a dat rezultate într-un mod mare.

Scena de luptă la bordul Orient Express este un moment extraordinar, care inspiră numeroase alte scene de tren din filmele Bond de mai târziu. Și Lotte Lenya este strălucitoare în calitate de ticăloșie, Rosa Klebb, cu pantoful ei intoxicat. Totul este mai colorat, mai distractiv și mai plin de acțiune și, pe lângă mai multe memorabile linie, regizorul Young a folosit și o mulțime de gag-uri vizuale amuzante. Din Rusia, cu dragoste este un excelent exemplu de Bond la finalul său.

Goldfinger (1964)

Deși marja dintre primele noastre patru filme Bond este aproape subțire, Deget de aur iese deasupra. De la secvența de deschidere dramatică și „șocantă” până la uimitorul gadget-ul Bondry folosit și imaginea de neuitat a actriței Shirley Eaton a pictat aur din cap până în picioare, a fost un film care a trezit audiența și rămâne o parte majoră a culturii noastre populare.

Ai fi greu să găsești un tânăr mai bun decât Oddjob, iar numele fetei lui Bond „Pussy Galore” inspiră încă astăzi. Masa cu laser și lupta culminantă în avion sunt printre cele mai bune scene Bond din toate timpurile. Deget de aur De asemenea, a fost primul film Bond care a inclus linia „agitată, nu agitată” și primul care a prezentat o piesă tematică a incomparabilului Shirley Bassey, stabilind tradiția melodiei de titlu de deschidere care continuă până în zilele noastre. Multe alte filme Bond au imitat formula perfecționată Deget de aur, dar puțini se apropie.